• Visioni - Cinema - Recensioni
• Moon

di Andrea Grieco

Strano che nel momento in cui ricorre il cinquantenario di un evento epocale per l'umanità qual è la conquista della Luna, il mondo cinematografico non si sia fatto suggestionare più di tanto da tale evento, specie ora che il genere fantascientifico, grazie alle attuali tecnologie, sta vivendo un momento rivoluzionario e particolarmente proficuo. Colpisce, invece, la coincidenza che vede alla regia dell'unico film incentrato sul nostro satellite naturale proprio il figlio del grande musicista e cantante David Bowie (all'anagrafe David Robert Jones), che nel 1969 nel mitico brano Space Oddity cantava Far above the moon/ planet earth is blue/ and there's nothing I can do. La carica allucinatoria, il lirismo e la cupezza di quei versi si ritrovano nelle immagini della pellicola d'esordio di Duncan Jones, che con Moon realizza un'opera completamente estranea ai canoni di spettacolarizzazione con cui l'industria hollywoodiana è solita concepire la sci-fi.
La storia narrata da Jones è quella di Sam Bell, operaio che lavora per una corporazione che ha impiantato sul suolo lunare basi e macchinari per l'estrazione dell'helium 3, oramai rimasta una delle poche fonti energetiche con cui gli umani, dopo aver dissipato le risorse della Terra, possono ancora far fronte alle proprie necessità. Sam svolge le suabitudinarie mansioni, che consistono nel supervisionare il funzionamento e l'alimentazione degli impianti, in completa solitudine, se non con la sola presenza dell'intelligenza artificiale denominata Gerty, che nella versione originale del film ha la voce tranquilla e avvolgente di Kevin Spacey. Il restante e abbondante tempo di cui dispone Sam è impiegato nelle più diverse attività per non essere colto dal tedio e dalla malinconia per una famiglia lontana che non può contattare se non sporadicamente con stranianti video-chiamate in differita. E così si susseguono i giorni, almeno fino a quando un incidente, durante un giro di ricognizione, non stravolge completamente la routine di Sam, costretto a confrontarsi con una sconcertante realtà.
Moon si è conquistato numerosi apprezzamenti all'ultimo Festival di Sitges, affascinando per la radicalità e la sobrietà delle scelte stilistiche, che contribuiscono a creare quell'atmosfera da camera iperbarica che permea tutta la visione, una sorta di kammerspiel spaziale, a metà strada tra un Robinson Crusoe cosmico e la deriva destabilizzante dickiana. Le strizzate d'occhio a 2001 Odissea nello Spazio si sprecano, e difatti il film di Duncan Jones è ascrivibile alla fantascienza esistenzialista di cui il capolavoro di Kubrick e lo Stalker di Andrej Tarkovskij sono mirabili esempi. A Moon riesce di virare dal sensazionalismo fracassone di tante odierne space-opera, di effettuare un'ulteriore riflessione sul processo di reificazione dell'uomo a dispetto di macchine sempre più emotivamente evolute, nonché sulla disumana spregiudicatezza delle multinazionali, il tutto senza stancare e mietendo un dubbio sibillino nell'animo di ogni spettatore.
Gran parte della riuscita di questa pellicola britannica è merito, oltre che della dosatissima ed evocativa regia di Jones, dell'interpretazione di Sam Rockwell, che sfodera due registri drammatici completamente antitetici per rendere al meglio il ruolo schizofrenico del suo personaggio. Una prova attorica da antologia inserita in un piccolo gioiello sul quale già aleggia un'aurea di culto.

• Soffocare
• Frost/Nixon
• Shrink
• L'uomo che fissa le capre

Cinema Terraferma: in fondo al mar… In un’isola sperduta Crialese racconta la sua storia illustrata di mare, clandestini, e famiglia.

Cinema Le idi di marzo: Non che io non amassi Cesare... La Mostra si apre con un’opera solida che solo apparentemente parla di politica. Perché la lealtà conta più delle capacità, molto più spesso di quanto si creda.