• Visioni - Cinema - Interviste
• Intervista a Peter Jackson

di Alessandro De Simone

Ammettiamo di essere rimasti un po’ interdetti quando abbiamo visto Peter Jackson, ben diverso dal nerd pancione a cui eravamo abituati. Il premio Oscar per Il signore degli Anelli è arrivato infatti a Roma, dove ha presentato qualche mese fa Amabili resti, la sua ultima fatica cinematografica, in forma a dir poco invidiabile. Gentile, affabile e loquace, Jackson ha passato un po’ di tempo con Alphabet City per parlare della sua riduzione cinematografica del bellissimo romanzo di Alice Sebold.

Mr. Jackson, parliamo prima di tutto di un aspetto squisitamente tecnico del film: l’uso che ha fatto di una piccolissima camera digitale con cui ha girato numerose scene di Amabili resti...
Son un po’ depresso pensando allo stato attuale dell’industria cinematografica, soprattutto per quanto riguarda la diffusione di prodotti tecnologici di alto livello che possono essere acquistati a prezzi sempre più bassi. Viviamo in un momento in cui qualunque ragazzo può girare un film che ha le potenzialità per uscire in sala, grazie ai costi contenuti delle telecamere odierne. È un percorso che ho fatto anche io, ma con la cinepresa super8 dei miei genitori, una cosa ovviamente ben più limitante. L’utilizzo di cineprese da 200.000 dollari e quello della stessa pellicola a 35mm mi sembra siano concetti destinati a sparire rapidamente, sostituiti dal digitale e dalle videocamere da 3.000 o 5.000 euro, abbattendo anche di conseguenza i budget per la produzione di un film. La camera che ho utilizzato per queste riprese è una cosa minuscola, una scatola di plastica con le lenti e qualche filo, la ho vista usare la prima volta in un documentario, l’avevano piazzata su una canna da pesca per riprendere l'interno della bocca di un coccodrillo. Quello che mi aveva entusiasmato era l’idea di poter utilizzare delle angolazioni che mi erano impossibili in maniera tradizionale. Alla fine ho girato una quarantina di inquadrature con questa videocamera.

Amabili resti si inscrive in una tendenza recente del cinema internazionale, e statunitense in particolare, ovvero una profonda riflessione sul concetto di colpa...
Domanda interessante, anche se devo dire che non so bene cosa rispondere, perché non mi sono fatto un’opinione in merito riferita al cinema degli ultimi anni. Ho semplicemente mutuato il tema dal romanzo e, sotto questo punto di vista, Amabili resti offre delle problematiche morali assai complesse che comprendono oltretutto anche i concetti di vendetta e giustizia. Proprio per questo ho amato la giustizia “non ufficiale” che permea il finale del racconto, un potere supremo e naturale che vorremmo vedere applicato nei confronti di persone che senza dubbio se lo meriterebbero.

Si è parlato molto del fatto che ha dovuto portare dei correttivi al film perché dai primi screening test si lamentava la poca violenza rispetto al romanzo...
Sì, ho letto anche io questo su internet, ma purtroppo c’è un sacco di gente in rete che scrive cose non vere. In realtà tutto si riduce alla scena finale (che ovviamente non raccontiamo per non rovinare il film e il romanzo ai nostri lettori, n.d.r.). Dopo i primi screening test, che trovo davvero molto utili soprattutto per permettere al regista di recuperare un’obiettività che potrebbe andare perduta durante il processo creativo e produttivo, abbiamo avuto delle indicazioni di un certo tipo che ci hanno fatto riflettere e aggiungere alcune inquadrature per rendere il finale più efficace.

Ci può parlare del lavoro creativo fatto per la rappresentazione del mondo oltre la vita di Suzie?
Quando racconto una storia, mi metto al servizio della stessa, quindi tutto quello che immagino e che creo è in funzione del racconto. Naturalmente creare il mondo ultraterreno di Suzie non è stato come lavorare sull’Inghilterra vittoriana, per la quale abbiamo dei riferimenti storici dettagliati e documentabili. In questo caso mi sono basato su un’interpretazione assolutamente personale, perché ovviamente ha per me un significato che è diverso da quello di un altro regista. Dovevamo creare un mondo di passaggio che si basasse su Suzie, una specie di sogno generato dal suo subconscio. Quindi siamo partiti da lei e abbiamo costruito un universo basato sulla sua cultura, tipica degli anni Settanta, molto pop e onirica, in cui abbiamo inserito un elemento di continuità con il mondo reale rappresentato dal gazebo che è, come l’appartamento deserto che rappresenta la proiezione di Mr. Harvey, una metafora della sua vita terrena.

Ovviamente non possiamo non chiederle qualcosa a proposito dei suoi progetti. Partiamo dal suo prossimo film che dirigerà...
Insieme a Fran Walsh, con cui lavoro e vivo da venticinque anni, stiamo sviluppando un paio di progetti che dovrebbero diventare i miei prossimi film da regista, ma non posso dire niente perché non li abbiamo ancora annunciati ufficialmente. Lavoriamo per conto nostro perché in questo modo non dobbiamo sottostare alle pressioni degli studios hollywoodiani, che pretendono sempre prima di tutto di essere proprietari del materiale che crei e in seconda istanza chiedono delle consegne con determinate scadenze da rispettare, cosa che non piace molto né a me né a Fran, perché la creatività e la qualità non possono rispettare delle scadenze imposte. Quindi sui miei progetti da regista questo è quanto posso dirvi.

Bene, allora passiamo a The Hobbit. Come sta procedendo?
La prima parte della sceneggiatura è finita e stiamo lavorando alla seconda. Devo dire che scrivere è forse la cosa che amo di più del processo creativo di un film, perché non devi avere a che fare con problemi di location, di budget e di set. Il film che hai in testa è sempre il film perfetto, perché lo immagini in un modo che sarà sicuramente impossibile da realizzare. Mi sto divertendo molto a lavorare su The Hobbit e devo dire che l’idea di non poterlo girare mi rende alquanto triste, ma ormai ho preso questa decisione e non posso tornare indietro. Per fortuna so anche che Guillermo Del Toro farà un lavoro eccellente e non vedo l’ora di vedere il film finito.

E concludiamo la nostra conversazione parlando di Tin Tin...
Steven Spielberg, un ragazzo che credo farà un’ottima carriera in questo mondo e che sto cercando di supportare come posso, sta finendo di girare il primo film della serie realizzato in motion capture. A parte gli scherzi, lavorare con Steven è come poter lavorare con Babbo Natale, l’idea di essere il produttore e lo sceneggiatore di un film diretto da un regista col cui cinema sono cresciuto è incredibile. Conoscerlo è stata una sorpresa, perché in fondo è rimasto un ragazzino, si emoziona ancora nel fare film e ha un entusiasmo contagioso nel raccontare le proprie idee. Per quanto riguarda il secondo film, inizieremo a breve a scriverne la sceneggiatura, Fran e io, e sarò io stesso a occuparmi della regia, ma ovviamente prima dovremo finire tutto quello che c’è da fare per The Hobbit. Quindi direi che c’è tempo.

• Lo Hobbit: un anno di ritardo per la pellicola di Peter Jackson
• Una nuova saga fantasy per Peter Jackson
• Lo Hobbit: Peter Jackson cerca volti nuovi e... un ragazza
• Peter Jackson e Guillermo del Toro completano la sceneggiatura del primo Lo Hobbit
• La Nigeria attacca Peter Jackson e District 9
• Il signore degli anelli - Il ritorno del re
• Amabili resti
• Amabili resti

Cinema Terraferma: in fondo al mar… In un’isola sperduta Crialese racconta la sua storia illustrata di mare, clandestini, e famiglia.

Cinema Le idi di marzo: Non che io non amassi Cesare... La Mostra si apre con un’opera solida che solo apparentemente parla di politica. Perché la lealtà conta più delle capacità, molto più spesso di quanto si creda.